Shadows es una película sobre tres hermanos que viven juntos en un piso, Hugh el mayor de ellos es cantante de Jazz y se gana la vida cantando de club en club. Ben es un perdido de la vida que no hace más que ir con sus amigos de juerga, emborrachándose, ligando y armando bronca y Leia, la más pequeña, vive en su mundo ideal rodeada de artistas bohemios y mantiene una aventura con Tony.
El argumento gira en torno al conflicto que tiene Tony al conocer a Hugh debido a sus prejuicios raciales huyendo de la casa precipitadamente. La película es una sucesión de conflictos que llevan a otros conflictos que arman la continuidad de la trama.
Shadows es una película sobre la búsqueda de la identidad, las personas armamos una máscara para establecer nuestras relaciones sociales que cubren nuestra cara real, en la película de alguna forma mediante los conflictos los personajes consiguen desprenderse de esta máscara y encontrarse a sí mismos.
Leia vive en su mundo ideal, protegida por sus hermanos, encontrándose a sí misma tras la experiencia traumática con Tony.
Hugh es un artista perdido en delirios de grandeza dándose cuenta al final que lo que cuenta y lo importante es su amistad con su compañero y manager.
Ben esta perdido en juergas y peleas hasta que se serena y resuelve los conflictos con su hermano.
Para definir el cine de Cassavetes debemos ahondar sobre el método que tiene para trabajar con los actores que es el que define su obra, este gira en torno al actor, siendo este el centro de todo, creaba condiciones de libertad para que los actores fueran veraces y naturales en su actuación.
Para entender su visión lo mejor es contraponerlo al Actor Studio de Lee Strasberg, firme acérrimo al método de Stanislawsky, un método que se centraba en las emociones básicas e instaba a los actores a profundizar en ellas con sus experiencias propias para actuar. Para Cassavetes este método realmente se trataba de una forma de psicoterapia que se quedaba corto cómo método de interpretación. Lane y Casavetes formaron The Cassavetes-Lane Drama Workshop (un taller de actores) precisamente en contra de este Actor Studio al cual designaban despectivamente como una introversión organizada. Se autodefinieron como antigurú por el carácter eminentemente religioso del método de Stanislawsky, mientras que el Actor Studio se asemejaba a una iglesia y proponía una forma de actuar basada en la seriedad, en la honestidad y dificultosa, The Cassavetes-Lane Drama Workshop se asemejaba más a un campo de juegos cuya principal finalidad era la diversión y el disfrute.
El método que había surgido cómo algo innovador frente a las anteriores técnicas de interpretación se había acartonado e institucionalizado perdiendo sus cualidades originales al no ser cuestionado. De alguna forma la renovación de Cassavetes en la interpretación se asemeja a la efectuada por la Nouvelle Vague en la forma, el cine clásico y su cámara invisible se habían convertido en un lenguaje desfasado e inservible para contar las nuevas historias que había que contar. Tanto la revolución formal como la de la interpretación de Cassavetes tenían como epicentro la libertad como valor fundamental.
Por otro lado, el método se centraba en expresar emociones negativas como la angustia y la depresión mientras que Cassavetes mostraba la alegría y la exaltación. Pero sus diferencias no se referían solo a cuestiones temáticas si no que llevaban detrás toda una serie de concepciones del mundo, a Cassavetes la interpretación del método le parecía falsa y poco realista debido a que despojaba a los personajes de sus máscaras. En la vida real sentir la emoción es el primer paso, que va seguido de un ajuste a la situación y por último de una proyección de una actitud. Esta actitud es la máscara que es la que construye al personaje.
El conflicto se da en la interacción de intentar quitar la máscara a otro personaje o en el intento de ocultarse tras la propia máscara. Los actores preocupados por interiorizar sus emociones difícilmente reaccionan al entorno lo cual muestra un conflicto inverosímil.
Para Cassavetes lo más importante era una interpretación real, el mejor cumplido que podía decir a los actores es que estaban viviendo el personaje, no interpretándolo. Para él el método creaba representaciones artificiales.
Para ello, solía relajar a los actores para que estuvieran cómodos, saltando sobre ellos o haciendo el payaso a su alrededor. La comodidad era esencial, la forma se supeditaba a los actores, iluminación y cámaras eran menos importantes, los actores debían ser libres y no estar concentrados en cosas poco importantes como salirse de plano o de la zona iluminada. Esta libertad les permitía actuar con libertad. Por ello Cassavetes decía que Hollywood destruía a los actores, que estaban más preocupados por no equivocarse y cosas de este estilo por miedo a perder su trabajo.
Por todo esto Cassavetes daba mucha importancia la improvisación, los actores utilizaban sus propias palabras para expresarse y buscaban su propia forma de actuar o de moverse. El guión se reconstruía continuamente con las aportaciones de los personajes.
Esta importancia la podemos encontrar en Shadows, de hecho la película surge a través de una improvisación que es central en la película, la cual la hicieron por primera vez en el taller y posteriormente pensaron que podría llegar a ser una escena de una película. Esta es en la que Leia y Tony están en el piso y llega Hugh.
También encontramos otros ejemplos en un conflicto entre Ben y Hugh, en el cual a cada uno de los actores les da órdenes diferentes:
A Ben: Tú entras y estallas, ¿me entiendes? Estas hasta la coronilla. Odias a tu hermano. Le tiras las llaves a la cara, que vea que le importas un carajo. No tienes que hacer nada más que entrar coger tus cosas y largarte. No quiero que aflojes, no quiero que transijas.
A Hugh: Hugh, lo único que tengo que decirte es que no permitas que se marche. Es tu hermano. Mantén la familia unida. Tienes que ser más generoso que él.
En este otro experimento le dio el guión a Leia minutos antes de la actuación mientras que el otro tenía el guión mucho tiempo antes para enfatizar la inseguridad de ella.
La construcción de los personajes era primordial, otro punto en contraposición con Hollywood es la forma de construir el personaje, mientras que en el Actor Studio este proceso se llevaba a cabo de forma grupal, con discusiones y críticas ante la visión presentada por el actor por parte del resto de actores, el método de Cassavetes se basaba en una construcción individual y personal por parte del actor que interpretaba al personaje ya que al conocer los emociones del resto de personajes los conflictos y su representación no resultan verosímiles.
Además, tiene el riesgo de que un personaje incorpore la visión de otro personaje a su propia visión, lo cual crea una interpretación falsa. Los actores tenían terminantemente prohibido hablar sobre sus personajes a otros actores. De hecho el mismo Cassavetes se cuidaba mucho de no empañar a los actores con su visión, cuando estos estaban bloqueados les contaba la vida de sus personajes evitando siempre dar instrucciones en cuanto a sentimientos, actitudes o forma de actuar, buscando que sintieran por ellos mismos. Si eran conscientes de la reacción esperada esta se volvía falsa, Cassavetes tenía en la mayoría de las ocasiones muy claro lo que quería y no tenía inconveniente en repetir toma tras toma hasta encontrar algo real en la actuación de los personajes. Muchas veces era sorprendido. Buscaba una especie de verdad emotiva.
Por supuesto, la temática general, el tono y otras cosas por el estilo si que se acordaban grupalmente.
Shadows emana de los personajes, mientras que en la mayoría de las películas estos están condicionados por la historia. Cassavetes obligo a los actores a vivir en gran medida acorde a sus personajes, hasta tal punto que terminaron por ser el personaje de alguna manera, ¿o eran los personajes en realidad los actores en gran medida? No es casual que los personajes se llamen como los actores, para conseguir esto Cassavetes dio una serie de instrucciones a los actores.
Los tres hermanos vivieron juntos durante un tiempo teniendo una relación muy íntima, Hugh se comportaba como un hermano mayor como el resto y Ben y Leia de hecho terminaron tan unidos que tras el rodaje mantuvieron un affaire.
Hugo busco trabajo como músico en un club y Ben y sus amigos en la película estuvieron buscando escenarios por las calles de Nueva York, los cuales fueron utilizados en la película, y se fueron de fiesta a emborracharse y ligar por los bares de la zona.
Cassavetes pensaba que una historia construida de esta forma, con muchas visiones, era más interesante que limitarse a plasmar su propia visión.
Para él el cine no se trataba de contar historias o de simple entretenimiento, el cine se trataba de una exploración vital personal, encontrarse a sí mismo. En esto tiene muchas similitudes con la Nouvelle Vague, son personas perdidas y fascinadas por la ciudad.
Cassavetes planteaba preguntas de las cuales no tenía respuesta en sus películas, centradas en problemas personales y en la mayoría de las ocasiones estaba preocupado por el amor.
Se trata de un cine muy personal donde plasma sus vivencias, por ejemplo, en Shadows podemos ver escenas que le ocurrieron a él. El discurso en contra de la universidad del museo no es casual, Cassavetes nunca fue a la universidad, pensaba que allí enseñaban cosas poco interesantes y coartaban su forma de ser. La escena en la que echan a Hugh del escenario también es autobiográfica de cuando comenzó como actor. Y Ben y sus colegas de correrías por los bares de Nueva York es un reflejo de muchos momentos en la vida del director.
El jazz también tenía una gran importancia en sus películas
Cassavetes pensaba que el cine muestra una representación, no es veraz, y extendía este pensamiento a la vida de las personas que se protegían tras sus máscaras e interpretaban un papel hacia los demás dejando de sentir realmente para efectuar un papel en el teatro de la vida. John pensaba que había que volver a sentir, esto tiene mucha relación con la generación de su tiempo (la generación beat) que pensaba que existían unas normas armoniosas que era necesario romper.
Su cine era veraz y real, sin grandes dramas y centrado en la esperanza.
Estas eran sus preocupaciones y no otras, no trataba de reivindicar nada, de hecho cuando tuvo necesidad de pedir dinero para rodar Shadows, una asociación de defensa del hombre negro se ofreció a patrocinar la película y Cassavetes rechazó su cheque ya que no se vendía a ninguna causa. Él pensaba que lo más importante era hacer lo que te gustaba con la gente que estuviera interesado en lo mismo que tú, plasmar sus ideas en la obra y llevarlas a cabo.
El cine no tiene un objetivo satírico o negativo, la realidad no es forzosamente sórdida ni deprimente, ocurren cosas negativas, pero no es necesario normalizarlas ni que el sistema lo justifique.
El artista debe mostrar la esperanza.
1 comentario:
que sitio tan curioso este :)
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